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A Galeria Fortes Vilaça tem o prazer de apresentar a exposição fodasefoice de Nuno Ramos. O artista apresenta esculturas inéditas feitas em vidro e pedras, que se originam de variações formais de duas retas e duas curvas.
 
Ramos vem pesquisando as possibilidades combinatórias deste repertório geométrico simples há três anos. Deste novo vocabulário imagético surgiram, recentemente, formas que se assemelham a foices. Nas grandes esculturas expostas no galpão, as foices estão incrustadas umas nas outras e passam quase despercebidas.

Tubos de vidro transparentes simulam os cabos das foices, atravessando as lâminas de vidro e pedras e repousando no chão. Nestes tubos, como em tubos de ensaio, estão contidas misturas de líquidos variados como coca-cola e petróleo, glicose e formol, vinho e vinagre. Os líquidos se contrapõem à solidez e geometria do granito preto, mármore, vidro e quartzo avermelhado. As lâminas articulam significados opostos, como vida e morte, gozo e azedo, industrialização e natureza.

A foice abriu para Nuno Ramos um horizonte literário. Explorando a dubiedade da sonoridade da palavra - “foice�, substantivo, objeto símbolo da morte e “foi-se�, conjugação do verbo ir - Ramos criou uma pequena peça de teatro. Apresentada pela primeira vez em maio deste ano na FUNARTE de Belo Horizonte, a peça conta com a participação de duas atrizes. No meio do espaço expositivo há um monte de feno, duas caixas de som que emitem repetidamente “foda-se� e “foice�, e, sobre elas, as atrizes seguram duas foices que movimentam vagarosamente. O vídeo da encenação, feito por Cao Guimarães e Beto Magalhães, completa a exposição de Nuno Ramos no galpão. Mais uma vez, Ramos reafirma seu interesse em trabalhar de forma interdisciplinar com as linguagens das artes, neste caso, literatura, teatro e artes visuais.

Neste ano, o artista expôs individualmente na Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro, na Funarte de Belo Horizonte, no CCBB de Brasília e na Galeria Bernardo Marques em Portugal.

Galeria Fortes Vilaça is pleased to present the exhibition fodasefoice by Nuno Ramos. The artist is presenting, for the first time, sculptures made of glass and stones, which arise from formal variations of two straight lines and two curves.
Ramos has been researching the combinational possibilities of this simple geometric repertoire for the last three years. This new imagetic vocabulary has recently resulted in forms that resemble scythes. In the sculptures shown in the gallery’s galpão space, the scythes overlap and interconnect with each other, and are therefore nearly imperceptible.

Transparent glass tubes simulate the handles of the scythes, passing through the glass blades and stones, and standing on the floor. Similar to test tubes, these tubes contain mixtures of various liquids such as Coca-Cola and petroleum, glucose and formol, wine and vinegar. The liquids stand in counterpoint to the solidity and geometry of the black granite, marble, glass and reddish quartz. The liquids articulate opposite meanings, such as life and death, enjoyment and bitterness, industrialization and nature.

For Nuno Ramos the scythe opened a literary horizon. Exploring how the pronunciation of the Portuguese noun foice [scythe], which symbolizes death, is exactly the same as that of the reflexive verb foi-se [it went away], he created a short theatrical play. Presented for the first time in May this year at FUNARTE in Belo Horizonte, the performance involves the participation of two actresses. In the middle of the exhibition space there is a pile of straw and two loudspeakers; on top of them the actresses hold scythes, moving them slowly, while the loudspeakers shout “foda-seâ€� [fuck it] and “foice.â€� – thus generating the meta-text “fuck deathâ€�. The video of this performance, made by Cao Guimarães and Beto Magalhães, completes Nuno Ramos’s show in the gallery’s galpão space. Once again, Ramos reaffirms his interest in working in an interdisciplinary way with the languages of the arts, in this case, literature, theater and the visual arts.

This year, the artist had solo shows at Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro, at Funarte in Belo Horizonte, at the CCBB in Brasília and at Galeria Bernardo Marques in Portugal.

 Sombra Magnética, 2008 | Filme 16 mm, 1′ 36″ Edição de [Edition of] 5

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Meteorítica é a primeira exposição individual dos artistas portugueses João Maria Gusmão e Pedro Paiva no Brasil. A dupla mostra obras inéditas, entre diversas projeções de filmes 16 mm e esculturas em bronze.

Gusmão e Paiva se tornaram conhecidos por seus filmes mudos que unem, de forma singular, pensamento filosófico e artes visuais. Suas obras, que em um primeiro contato parecem possuir um caráter puramente científico, logo revelam não ter qualquer explicação linear. São experimentações curtas, que escapam de qualquer narrativa, mostrando um caráter misterioso e até humorado. Explosões incompreensíveis ocorrem em buracos, sem origem explícita, efeito ou razão; véus de radiação atravessam paisagens; homens tentam abrir pedras gigantes com ferros; blocos de gelo são jogados no mar, etc.

Entretanto, longe de serem apenas imagens irreconhecíveis de acontecimentos ilógicos, a obra de Gusmão e Paiva aborda densos temas como subjetividade, liberdade de escolha e a própria natureza da existência. Fazendo uma referência a Fernando Pessoa, a dupla diz que suas obras são “ficções que discutem a filosofia da poesia�.

Na presente exposição, Gusmão e Paiva abordam o conceito de Meteorítica, que se baseia na idéia - experimental, estética e filosófica - de se atribuir ao ser uma origem informal, uma multiplicidade genérica que precede a sua condição material. Como afirma Gusmão, “à semelhança do meteoro - que provem do infinito e adquire uma existência finita ao se chocar com a crosta terrestre - a Meteorítica tem a ver com explodir do vazio para a existência�.

Todos os filmes são silenciosos e têm uma visualidade propositalmente envelhecida, parecendo terem sido feitos nos primórdios da produção cinematográfica. A dupla comumente trabalha com atores amadores e muitos dos absurdos atos de seus filmes são criados com a ajuda de efeitos especiais “low-tech�, visíveis ao olhar do espectador. Em Sombra Magnética,a câmera é um plano fixo e mostra a sombra de um arbusto percorrendo uma mesa branca onde está espalhada limalha de ferro. Enquanto a sombra passa, manifesta-se uma influência magnética no ferro. Iniciação mostra a cena de uma cabeça tendo seu cabelo raspado com lâmina de barbear, como se fosse a preparação para uma trepanação no crânio. Já em Chama Meteórica, um vidreiro retira um pedaço de vidro líquido incandescente de um forno de alta temperatura, roda o vidro no tubo de vidreiro e deixa cair uma gota contínua para o chão. O vidro queima o chão e liberta chamas.

Como apontou Jens Hoffman, “Gusmão e Paiva focam essencialmente em questões ligadas à ética, metafísica, epistemologia e lógica, abraçando idéias existencialistas e rejeitando um entendimento puramente racional do mundo�. 

Os artistas já expuseram no Wattis Institute for Contemporary Art, São Francisco, USA, em 2008; no MNAC - Museu do Chiado, Lisboa, Portugal, 2005 e participaram da 6ª Bienal de Mercosul, A Terceira Margem do Rio, Porto Alegre, Brasil, em 2007 e da 27ª Bienal de São Paulo, em 2006.   

 Meteorítica [Meteoritic] is Portuguese artists João Maria Gusmão and Pedro Paiva’s first solo show in Brazil. The show features never-before-shown works, which include 16-millimeter film projections and bronze sculptures. Gusmão and Paiva became known for their silent films, which present a singular mix of philosophical thought and visual arts. Although at first sight their artworks seem to be purely scientific in nature, it soon becomes apparent that they defy any linear explanation. They are brief experiments, with no narrative, evincing a mysterious and even humorous character. Incomprehensible explosions occur in holes, without any explicit origin, effect or reason; veils of radiation pass through landscapes; men try to open giant stones with steel tools; blocks of ice are thrown into the sea, etc.

Nevertheless, far from being merely unrecognizable images of illogical happenings, the work by Gusmão and Paiva deals with dense themes such as subjectivity, freedom of choice and the very nature of existence. Making a reference to Fernando Pessoa, the duo says that their productions are “fictions that discuss the philosophy of poetry.�

At this exhibition, Gusmão and Paiva work with the concept of Meteorítica, which is based in the experimental, aesthetic and philosophical idea of attributing to a being an informal origin, a generic multiplicity that precedes his/her/its material condition. As Gusmão states, “like a meteor – which comes from the infinite and acquires a finite existence when it strikes the earth’s crust – Meteorítica has to do with exploding from the void into existence.�

All of the films are silent and they have a purposefully aged look to them, as though they were made in the first days of filmmaking. The duo customarily works with amateur actors, and many of the absurd scenes in their films are created with the help of low-tech special effects, apparent to the eyes of the spectator. In Sombra Magnética [Magnetic Shadow], the camera is a fixed plane and shows the shadow of a tree moving over a white tabletop spread over with steel filings. While the shadow passes, a visible magnetic effect takes place between it and the steel shavings. Iniciação [Initiation] shows the scene of a head having its hair scraped off with a shaving knife, as though being prepared for a trepanation. In Chama Meteórica [Meteoric Flame], a glassmaker takes a red-hot piece of molten glass from a high-temperature oven, rolls the glass in a glassmaker’s tube in lets a drop fall down in one continuous stretch to the floor. The glass burns the floor, causing flames to rise.

As Jens Hoffman so aptly observed, “Gusmão and Paiva essentially focus on basic questions related to ethics, metaphysics, epistemology, and logic that embrace ideas of existentialism and reject a fully rational understanding of the world.�

The artists have shown previously at Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, USA, in 2008, and at MNAC – Museu do Chiado, Lisbon, Portugal, 2005; their participation at group shows includes the 6ª Bienal de Mercosul, A Terceira Margem do Rio, Porto Alegre, Brazil, in 2007, and at the 27th Bienal de São Paulo, in 2006.

Meteorítica de  João Maria Gusmão e Pedro Paiva [Galpão 1] e fodasefoice de Nuno Ramos [Galpão 2] abrem dia 30 de agosto às 14h.

O Mundo em que Vivemos de Rodrigo Matheus [Galeria] abre dia 04 de setembro às 20h.

Mais informações em breve!

José Damasceno participa da exposição Les collections du Musée, nouvelle présentation [The Museum’s collections, new hangings], na qual são expostas as principais obras do acervo do Centre Pompidou, Paris, France. A exposição fica aberta até maio de 2009. [José Damasceno is part of the show Les collections du Musée, nouvelle présentation [The Museum’s collections, new hangings], in which, the most important works of Centre George Pompidou’s collection are being exhibited. The show runs until May, 2009.]http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/8FAFBBF255030876C125727200354E7E?OpenDocument&sessionM=2.1&L=2  

 

Vão até o dia 22 de outubro as inscrições para o Prêmio Marcantonio Vilaça. Desde 2004, o concurso premia anualmente 5 artistas com R$ 30.000,00 cada, além de publicação de catálogo, acompanhamento de um crítico de arte, entre outros benefícios. Mais informações no site http://www.sesi.org.br/premioartes/

 You can register for Prêmio Marcantonio Vilaça [Marcantonio Vilaça Prize], until October 22nd, 2008. Since 2004, this contest annually awards 5 artists with R$ 30.000,00 each, along with a publication of a catalogue and accompaniment of a renowned art critic, along with other benefits. More information on the site: http://www.sesi.org.br/premioartes/ 

Pedalinho, 2007 | Óleo sobre tela [Oil on canvas] 140 x 160 cm 

Abre na quarta-feira, dia 6 de agosto, a primeira exposição em São Paulo do grupo de pintores 2000 e 8, no Sesc Pinheiros. A jovem artista Marina Rheingantz, que expõe agora no Galpão Fortes Vilaça, integra o grupo.

The first exhibition of the painters’ group 2000 e [and] 8 opens on August 6th, Wednesday, at Sesc Pinheiros. The young artist Marina Rheingantz, Who now exhibits at Galpão Fortes Vilaça, is a member of the Group.

Serviço [Service] -

2000 e oito

Novos artistas para novas pinturas

6 de agosto as 20h [August 6th at 8 pm]

Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195

t 55 11 3095 9400

www.sescsp.org.br