Botanica 3, 2008

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A Fortes Vilaça tem o prazer de anunciar a terceira exposição individual de Janaina Tschäpe, desta vez, no Galpão. Tschäpe traz para o Brasil destaques de sua produção mais recente, entre pinturas, aquarelas, desenhos, fotografias da série Botanica e um vídeo da série Eclipse, todos inéditos.

Na gigantesca tela Wilt – com seis metros de extensão e três de altura - e nas grandes aquarelas, Tschäpe flerta com a abstração e a paisagem. As formas, cheias de dobras e reentrâncias, se expandem em traçados orgânicos, revelando um equilíbrio preciso entre a gestualidade e o detalhe. A artista cria ambientes molhados, que se assemelham a lugares chuvosos, como “névoa na floresta”. Seguindo uma paleta de tons roxos, verdes, rosas e azuis, as obras parecem cenas de uma mesmo local, em diferentes fases do dia. 

A paisagem é um tema abordado em todas as obras da exposição: de forma mais distanciada nas pinturas e aquarelas e de maneira mais intimista - como pequenos “close-ups” - nos desenhos e nas fotografias. Os desenhos de lápis de cor são feitos com traçado leve e convidam o espectador a se aproximar, para que este possa perceber seus mínimos detalhes e delicadas relações cromáticas.

Tschäpe aponta que, na pintura, tem “a liberdade para prolongar as formas para onde desejar e com a fotografia, tenta repetir essa experiência”. Nas fotografias da série Botanica, a artista utiliza cenários naturais reais e neles acrescenta detalhes inventados: uma flora inspirada em espécies de plantas e flores reais, mas feita com coloridas massas de modelar e plástico. Com cores vibrantes, estas pequenas mentiras se assemelham a frutos e vegetais verdadeiros, mas despertam estranheza e curiosidade, pois a primeira vista, não é óbvio o que é real e o que é inventado na paisagem.
Até dia 12 de julho, uma retrospectiva do trabalho de Tschäpe – mais calcada em fotografias e vídeos - pode ser vista na Galeria de Arte Laura Alvin no Rio de Janeiro. Ainda em 2009, a artista participa da Trienal do Centro Internacional de Fotografia, Nova York, e realiza uma mostra individual no Museu de Arte Kasama Nichido no Japão. Em 2008, a artista teve uma grande exposição individual no IMMA – Irish Museum of Modern Art em Dublin.

[English]

Fortes Vilaça is pleased to announce Janaina Tschäpe’s third solo show, this time, in the Galpão. Tschäpe is bringing to Brazil highlights from her most recent production, including paintings, watercolors, drawings, photographs from her Botanica series, and a video from her Eclipse series, all shown here for the first time.

On her huge canvas Wilt – six meters long by three meters high – and in her large watercolors, Tschäpe flirts with abstraction and landscape. The forms, full of folds and concavities, expand in organic lines, revealing a precise balance between gestuality and detail. The artist creates moist environments resembling rainy places, like “forest fog.” Using a palette of purple, green, pink and blue hues, her artwork seem to be scenes of the same place, at different phases of the day.

All the artworks in the show deal with the theme of landscape: in a more distanced way in the paintings and watercolors, and in a more intimist manner – with small “close-ups” – in the drawings and photographs. The colored-pencil drawings are made with light lines and beckon the viewer to come closer, in order to appreciate their minimal details and delicate chromatic relations.

Tschäpe points out that “in painting we have the freedom to prolong the forms to where we desire; with photography I have tried to repeat this experience.” In the photographs of the Botanica series, the artist uses real, natural scenes to which she adds invented details: a flower inspired in real plant species, but made of colored modeling compound and plastic. With vibrant colors, these small deceptions resemble true fruits and vegetables, but give provoke feelings of strangeness and curiosity, since at first sight it is not obvious what is real and what is invented in the landscape.

Until 12 June, a retrospective of Tschäpe’s work – centered more on photographs and videos – can be seen at Galeria de Arte Laura Alvin in Rio de Janeiro. Still in 2009, the artist will be participating at the Triennial of the International Center of Photography, New York, and will hold a solo show at Kasama Nichido Art Museum, in Japan. The 2008, the artist had a large solo show at IMMA – Irish Museum of Modern Art in Dublin.

Anthropodino, 2009 | 21 x 37 x 58,5 m 

Ernesto Neto apresenta uma escultura épica no Wade Thompson Drill Hall, em Nova York. Até 14 de junho

Erneso Neto presents an epic installation in Wade Thompson Drill Hall, New York. Until June 14.

Serviço [Service] - 643 Park Avenue, New York. Aberto diariamente [Opened everyday]

 

Patti Smith, 1979

© Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

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A Fortes Vilaça tem o prazer de apresentar a segunda exposição individual do artista norte americano Robert Mapplethorpe na galeria. As trinta e três fotografias - todas em preto e branco e realizadas entre 1979 e 1989 - exploram as aproximações formais entre duas conhecidas vertentes da produção de Mapplethorpe: fotos de corpos nus e de flores.

As obras são penduradas lado a lado, intercalando os dois gêneros fotográficos. As curvas da fisiculturista e performer Lisa Lyon, personagem constantemente retratado por Mapplethorpe, se refletem na fotografia de um copo de leite; um torso masculino musculoso clicado de costas, de braços e pernas abertos, se assemelha a uma complexa orquídea vista de cima. O retrato da cantora Patti Smith envolta em uma cortina branca, tem texturas e formas quase iguais às do copo de leite colocado ao seu lado. As fotografias se afastam de um apelo sexual explícito, mostrando de forma sutil o que alguns críticos apontam: o fato de que “Mapplethorpe nunca conseguiu definir a diferença entre flores e genitais”.

O artista era obsessivo por composições perfeitas, equilibradas e simétricas. A combinação de uma luz de estúdio fria, um foco preciso e um balanço entre as sombras, dá às fotos contrastes dramáticos. Através do enquadrando fotográfico, Mapplethorpe  fragmentava o objeto fotografado, transformando corpos humanos e flores em formas escultóricas.

Perfection in Form, uma das maiores exposições póstumas já realizadas sobre a obra do artista, inaugura em 26 de maio na Galeria da Academia de Belas Artes de Florença, Itália. Assim como a mostra na Galeria Fortes Vilaça, esta exposição também explora a relação entre as fotografias de Mapplethorpe e formas escultóricas. Em Florença, 91 fotografias dividem o espaço com esculturas renascentistas do acervo da instituição, que conta com o célebre David de Michelangelo. Estabelecendo-se assim um diálogo fértil entre duas linguagens diferentes e entre produções artísticas realizadas em tempos e culturas distantes.   

Atualmente, a obra de Robert Mapplethorpe é reconhecida e aclamada mundialmente. Em 1987 ele criou nos EUA a Fundação que carrega seu nome, com o intuito de promover a fotografia, ajudar museus a exibirem obras fotográficas e angariar fundos para pesquisa e luta contra a AIDS.  Desde sua morte 1989, sua obra é tema de diversas exposições retrospectivas ao redor do mundo, incluindo Centre Georges Pompidou, em Paris, Museu Stedelijk, em Amsterdam, Whitney Museum of American Art e Guggenheim Museum, em Nova York.

[English]

Fortes Vilaça is pleased to present the second solo show of North American artist Robert Mapplethorpe at its gallery. The thirty-three photographs – all in black-and-white and taken between 1979 and 1989 – explore the formal approximations between two strands in Mapplethorpe’s production: photos of nudes and of flowers.

The artworks are hung side by side, interspersing these two photographic genres. The curves of bodybuilder and performer Lisa Lyon, a character constantly portrayed by Mapplethorpe, are reflected in a photograph of a calla lily; a muscular male torso taken from behind, arms and legs splayed, resembles a complex orchid seem from above. The textures and forms in a portrait of singer Patti Smith wrapped up in a white curtain are nearly the same as those in the photograph of a calla lily hung at its side. Rather than evincing explicit sexual appeal, the photographs are evocative of what some critics have affirmed: the fact that “Mapplethorpe has never managed to define the difference between flowers and genitals.”

The artist was obsessive about perfect, balanced and symmetric compositions. A cold studio light coupled with a precise focus and balance among the shadows yields dramatic contrasts. Through photographic framing, Mapplethorpe fragmented the photographed object, transforming human bodies and flowers into sculptural forms.

Perfection in Form, one of the largest posthumous exhibitions ever held featuring the artist’s work, opens on May 26 at the Galleria dell’Accademia of Florence, Italy. Like the show at Galeria Fortes Vilaça, that exhibition also explores the relation between Mapplethorpe’s photographs and forms found in sculpture. In Florence, ninety-one photographs are shown alongside Renaissance sculptures from the institution’s collection, which include Michelangelo’s celebrated David, thus establishing a fertile dialogue between two different artistic languages, and between distant times and cultures.

Robert Mapplethorpe’s artwork is currently recognized and acclaimed worldwide. In 1987, in the US, he created the Robert Mapplethorpe Foundation, aimed at promoting photography, helping museums to show photographic works, and raising funds for research and combat of AIDS. Since his death in 1989, his work has been the theme of various retrospective exhibitions around the world, including at Centre Georges Pompidou, in Paris, Museu Stedelijk, in Amsterdam, and Whitney Museum of American Art and Guggenheim Museum, in New York.